李忠信听很多人说过,梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意思,那种强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,正是因为这样的一个原因,他的画难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
可以这样说,梵高这位美术大师,直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
这幅《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的,他就好像是闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
按照李忠信的认知,这种画好像是活的,是有生命的,或者说是被赋予了一种生命,那种强烈的激情感觉,就好像是感悟到了人生的真谛一般。
李忠信是搞美术出身的,很早之前,李忠信也是画过了很多画,但是,却找不到那么一种灵感,用李忠信导师的话来讲,李忠信的画没有灵性,缺少激情,就好像是人过着平庸的生活,画出来的东西呢!也是一样碌碌无为。
正是因为这样的一个原因,李忠信还是比较喜欢游览美术馆的,里面的很多代表画,李忠信都十分喜欢。
甚至李忠信有一种感觉,这次重生以后,如果今后他能够沉下心来,成为一名不错的大画家也是极有可能的。
甚至李忠信在这个时候,心中都出现了一丝动摇,在他高中毕业以后,是不是应该考虑一下学习美术,把美术这个事情钻研到一种极致,有时间的时候,游山玩水以后画上一幅画。
不过呢!李忠信很快就把这样的一个念头抛出出脑外,因为李忠信十分清楚,无论再好的话,也没有照片照出来的效果好。
很多时候,留住一个人的形象或者是一个地方的风景,不会只依靠画作。
在没有照相机,在没有其他的设备的时候,用画笔描绘出来画面,让人们能够直观地感受到很多的东西,是那个时代的产物,再过上几年以后,别说是什么各种照相机了,就是手机都开始能够进行拍照了,那种像素好到让这个时代的人绝望。
李忠信在参观完美术馆以后,心中多出来了一点点异样
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