上一世,“地心引力”在世界范围内取得了无比出色的票房,收获了观众们众口一致的肯定和认可,两亿七千四百万美元的北美票房数据,七亿两千三百万的全球票房数据,相较于一亿美元的投资,真正地大赚了一笔。
更何况,后来在奥斯卡斩获了最佳导演奖之后,华纳兄弟还在录像带租赁市场又狠狠地赚了一笔,名利双收大抵就是如此了。
相较之下,“生命之树”的票房只有一千三百万,而“地心引力”的票房却如此成功。原因?“地心引力”最出色的地方,不在于哲学反思,而在于巧妙地将哲学反思与剧情推进,完美地结合在了一起,换而言之,艺术与商业之间寻找到了合适的平衡点。
就好像“盗梦空间”一样。
在艺术与商业的权衡之中,“盗梦空间”稍稍偏向于商业一些,艺术反思薄弱了些许,所以,它的票房更加出色,奖项则更加逊色;“地心引力”稍稍偏向于艺术一些,商业属性稍显不足,所以,它的票房略逊一筹,但奖项方面则大获全胜。
这就是克里斯托弗-诺兰和阿方索-卡隆的区别。
无数观众吐槽“地心引力”的剧本太过薄弱,空白太多;但在蓝礼看来,这恰恰是电影的成功之处。
阿方索故意留下了大量空白,没有说教,也没有解释,而是依靠演员的表演来填空,反思和余韵交给观众自己;在这之外,阿方索还是严格按照商业电影的推进节奏,在九十分钟时间之内,将起承转折讲述地跌宕起伏,全程没有尿点,高/潮迭起、精彩连连、一气呵成。
所以,蓝礼和阿方索刚才讨论的所有内容,如此深奥,如此深刻,如此复杂,其实在电影之中都不会呈现出来,而是留在了空白之处,交给演员来负责。
愿意深入探讨的观众,可以细细品味,反复思考;不愿意把事情复杂化的观众,则简单地享受电影所带来的视听享受,这就足够了。
蓝礼喜欢“盗梦空间”的商业部分,真正地将视听娱乐化诠释出了克里斯托弗自己的风格;同样,蓝礼也喜欢“地心引力”的商业部分,在技术层面的突破将电影的造梦技术推向了巅峰。
这些特点,蓝礼都希望电影能够保留下来,就好像“明日边缘”一样。不是所有电影都必须艺术化处理的。
这意味着什么?
这意味着,蓝礼和阿方索的探讨越深奥,演员的表演就越困难。
所有的内涵和思考,全部都将落在演员的肩膀之上。尤其是在阿方索坚持的极简主义之下,镜头空间是相对静止的,演员的表演力量必须做减法,更多的减法;同时,演员的表演内容却必须做加法,更多的加法。
这是一个矛盾体,给演员提出了近乎严苛而变态的要求。但,这还不是全部。
上一
请收藏:https://m.fyqq.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)