告别2013年,拥抱2014年。
结束了“梦回煤油灯酒吧”演唱会之后,蓝礼就离开了寒风凛冽的纽约,一头扎进了加州那暖洋洋的严冬暖阳之中,准备再次开始“星际穿越”最后一个阶段的拍摄工作。
毫无疑问,“星际穿越”是目前蓝礼所拍摄过最庞大也最繁琐的一部作品,仅仅是拍摄基地就切换了三个地方,拍摄周期持续了两个月却依旧没有能够完成一半的拍摄,而且接下来在洛杉矶的拍摄部分才是最为困难的。
但客观来说,“星际穿越”两个月的工作量,却依旧比不上“爆裂鼓手”一周的工作量。不仅仅是因为独立剧组和庞大剧组的区别,更多还是表演任务方面的差别——艺术电影需要演员钻研,而商业电影则需要演员放松。不同的追求也注定了不同的工作量。
对于现在的蓝礼来说,“星际穿越”的拍摄工作更多是一种享受,他着实乐在其中。同时,蓝礼也拥有更多时间细细地研究,研究导演的工作与演员的表演之间的关系,包括了光线、构图、走位和视角等等。
其实,这是一项戏剧演员的基本功。当演员站在戏剧舞台之上的时候,以不同侧面面对不同角度的观众,必须考虑到视角和灯光等等细节,将自己的表演呈现出来;但整体来说,这对于戏剧舞台来说,不是最重要的环节,台词功底和肢体语言才是。
电影和戏剧是截然不同的一种艺术。
电影之所以被称为是导演的艺术,就是因为导演根据剧本的故事脉络,以镜头作为自己的眼睛和视角,对人物、故事和场景进行捕捉并呈现,这是至关重要的环节,同样的情节能够以不同的方式记录下来,呈现出不同的感受。
最为简单的,自上而下的俯视,还是自下而上的仰视,这就是截然不同的观影感受。镜头和视角对于电影的影响力是方方面面的。自然而然地,演员的表演也需要作出调整。
对于这一点,蓝礼当然明白。当初拍摄“太平洋战争”的时候,第一部犯错就是这个原因,后来也渐渐摸索出了自己的门道;但蓝礼始终不曾认真研究过,更多时候还是沉浸在角色之中,以自己的感受来带出表演,呈现在导演面前,至于导演是如何记录的,那就没有无暇关心了。
克里斯托弗-诺兰是一位运镜和剪辑都非常具有特点的导演,而且,他对于演员的要求也相对宽松,这就给予了蓝礼更多表演空间来慢慢琢磨——琢磨如何根据导演的镜头来呈现表演,而这些表演细节对于角色又有什么作用?
这不会改变蓝礼的表演方式,却能够让蓝礼对角色和电影有更全面的了解。
这可以算是一个学习的过程。
短暂的圣诞假期归来,蓝礼依旧保持了积极旺盛的活力,迫不及
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