内森偷偷瞥了瞥安妮,却发现安妮的表情着实难以用简单的话语描述,这不能责怪内森,因为安妮自己也分辨不清楚——
又是辛辣又是窘迫,又是激动又是亢奋。
直言不讳的当面批评,对于现在的安妮来说,着实不太常见了,正如她之前所说,现在好莱坞名利场里充斥了太多的客套与恭维,在五光十色的光幕之中往往难以识别出真话,渐渐也就失去了对自己能力的判断。
突然之间再次感受到了批评,而且是认真的探讨,安妮也有些措手不及,但细细品味之后,她却开始变得兴奋起来了,身体都迫不及待地朝后扭转了一些,从副驾驶座往后探了过去,因为太过激动而有些结巴起来,“……你也这样认为的吗?我也是!我也是!”
“餐桌那场戏,拍摄难度真的非常大,那是对整个角色与家族关系的一种调度和总结,乔纳森希望能够拍摄出温特伯格的’家宴’的那种感觉。”安妮脑海里的回忆顿时就变得栩栩如生起来,话语就这样滔滔不绝地说了出来。
乔纳森-戴米,“蕾切尔的婚礼”的导演,同时也拍摄出了“沉默的羔羊”和“费城故事”。
托马斯-温特伯格(Thomas-Vinterbag),丹麦著名导演,1995年与拉斯-冯-提尔等四位导演联手起草了轰动全世界的“Dogma95宣言”,这成为了世纪末最具影响力的电影运动。
“Dogma”在丹麦语是“教条”的意思,这一项运动列出了十个条款,比如说,拍摄必须远离片场,所有道具都必须是拍摄现场附近找到的;比如说,必须同期声,不允许后期制作;比如说,必须手持摄像机,诸如此类。
这项运动的目的非常简单,向那些浮夸俗套、技术上眼花缭乱、内涵上平平无奇的商业电影宣战。按照宣言所说,就是用最单纯最简单的手段,把深藏于故事和演员表演中的“真实”挤出来。
整个运动宣战的第一部作品就是温特伯格于1998年上映的“家宴”,这部作品几乎可以说是横空出世,在当年戛纳电影节上就斩获评审团奖,并且提名了金球奖和英国学院奖的最佳外语片奖。
“‘家宴’?”蓝礼认真回想了一下,毫不留情地吐槽到,“乔纳森可没有遵守’Dogma95宣言’,但镜头调度和演员表演,确实尽可能简化,而且戏剧性也尽可能压缩,这对于演员来说是严峻挑战。”
安妮露出了一个大大的笑容,“上帝,乔纳森听到这番话,肯定愿意和你坐下来深入交谈的。的确,为了拍摄那场戏,因为灯光和调度都必须简化,所以我必须挖掘出更多情绪,于是我超过一个星期拒绝和同剧演员交流对话,和他们生活在一起,却如同疏离在外的
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