对于普通观众和普通演员来说,表演是一个单层面的过程。
这不是褒义或者贬义,而是一个客观事实,表现派演技也就是如此诠释的——
站在舞台之上,悲伤就是悲伤,喜悦就是喜悦,痛苦就是痛苦。准确无误地将情绪和情感表达到位,然后成为故事的一部分,通过故事本身的深度和广度来影响观众,进而产生反思的狂潮。演员的确是主角,但故事才是灵魂。
即使是单层面,在表现派演技之中达到巅峰的演员也屈指可数,控制力与爆发力达到完美融合,堪称是一种艺术。
但对于蓝礼来说,经过如此多部作品的打磨之后,他对于方法派演技和表现派演技的理解定义却又有了全新的认识,也可以说是属于自己的认识——表演是一个多层面的过程。
可以简单来说,悲伤依旧是悲伤,喜悦依旧是喜悦,但是,悲伤的来源是什么,喜悦的原因又是什么,以一个个背景故事的延伸,将角色的立体感丰富起来,并且进一步丰富整个故事,以表演的力量将电影的空白空间全部填满,留下无数余韵,等待观众的回味。
以“醉乡民谣”的故事为例。
米基是一个根本不会出现也没有台词的角色,他仅有的“现身”就是声音,一段是在“挥手作别”作为背景配乐存在,一段则是在“古老三重唱”的录音室配音——然后以现场表演的方式通过四名演员呈现出来。
即使是在主要角色的台词对话之中,也仅仅只是出现了区区三次四次而已。
换而言之,观众没有认真留意的话,甚至不会注意到曾经存在着一个米基的角色;而且,即使不知道,对于剧情的理解和串联也没有任何影响。
如果按照表现派演技,那么蓝礼只需要呈现出勒维恩的孤单和落魄就足够了,并且以细腻的层次来勾勒出原地打转的苦涩和迷茫,一点一点地诠释那些变化,最终还是回到原点,完全可以无视米基的存在。
但在现实生活中却不是如此。
米基是真实存在的,如果想要让观众相信,勒维恩是真实存在的,那么米基就必须存在。
勒维恩和米基一直都是搭档,并且一起成长起来,但两个人的梦想都双双触礁,只能在酒吧的小小表演之中插科打诨,生活在格林威治村那暗无天日的阴雨之中,看不到未来。
对于勒维恩来说,他拒绝改变,他希望坚持自己的音乐理念和信仰,并且高傲地抬起了头颅;但对于米基来说,他则开始动摇了,一方面认可勒维恩的坚持,另一方面却又羡慕吉姆的机遇,他始终在摇摆不定之中煎熬。
录制“挥手作别”这首歌曲的时候,米基提议,尝试看看新式改编,在保持自己风格的基础上,融入一些大胆的尝试,而且也是属于他们自己风格的尝试
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